miércoles, 31 de mayo de 2017

5 bandas ecuatorianas que tienes que escuchar.!

El futuro de la música está en Ecuador. Todos los rincones de este pequeño país irradian sonidos únicos y experimentales que reclaman el ser escuchados en todo el mundo y especialmente por los ecuatorianos.
Es importante destacar que estas bandas son “nuevas”, y es importante darles la patadita de la buena suerte.

Swing Original Monks


Una banda que estimula el zapateo y el movimiento corporal impulsivo. Los reyes del ‘swing original’ tienen al Ecuador cantando sus canciones desde 2010. Ellos se definen como la “banda que mezcla todo” y a eso suenan: sanjuanes, marimbas, champetas y contratiempos balcánicos se juntan todos entre saltos y momentos teatrales.

La Máquina Camaleón


Pop platónico desde Quito. Este proyecto fue el hit indiscutible de la escena ecuatoriana del 2015. La máquina es operada por un ser que posee varias caras, facetas y personalidades que se sintetizan en “El Camaleón”.

3Vol


Rock delirante con una dosis funky-jazzy para menear el cerebro. Son tres y saben de dónde vienen y qué quieren: hacer música fuerte, pero recargada con ritmos andinos 6x8, principalmente albazos

Colapso


Banda emblemática de la escena pesada. Indudablemente el oficio del metalero no es ni glamuroso ni rentable, pero si algo forma es carácter. Después de un hiato de 4 años, Colapso reapareció en el 2015 con Portales, su producción más trabajada hasta la fecha

Lolabúm


Pertenece a la nueva ola de músicos sub-20 del Ecuador: pelados que acaban de salir del cole y que ya tocan en los escenarios más importantes del país. La banda se formó en Quito en el 2014. En su música predominan las letras que hablan sobre sábados en los que se pasa súper mal, o sobre romances que suceden vía Skype.


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Grandes Mitos en el Rock..!

¿Quizás alguna vez te preguntaste sobre ellos, realidad son ciertos?, o paso por tu mente que todo es verdad y que Hollywood ha creado un enorme complot para enriquecerse? Pues bien, en esta ocasión te mostraremos los 5 mitos más escandalosos de la historia del Rock.

1. Elvis está Vivo


Es un mito casi bíblico en la historia del rock, por lo que no nos sorprende que casi siglos años después de su muerte todavía existan fans tratando de demostrar que en realidad Elvis Presley no ha muerto. Que vive plácidamente en quién sabe dónde, que la CIA le dio una nueva identidad por su colaboración eficaz para atrapar a la mafia, errores en su certificado de defunción, ‘avistamientos’ en diversos lugares del planeta, da igual, la cuestión es que sus herederos se cansaron hace ya lustros de negar que Elvis estuviera vivo.

2. Paul McCartney está Muerto


Se dice que Paul falleció el 9 de noviembre de 1966 en un accidente automovilístico, y desde entonces su lugar en el universo de los vivos lo ocupa su doble William Campbell (gracias a una buena cirugía). Esta apasionante leyenda se completa con todo tipo de pistas y mensajes distribuidos en portadas y canciones de los Beatles.


3. Ozzy decapitaba murciélagos vivos con su boca

La verdad en esta historia es que unos fans por llamar la atención, lanzaron al escenario el cadaver de un murcielago. Ozzy creyendo que era un muñeco de hule lo mordió, generando conmocion entre los espectadores. Este gran incidente le ha dado esa fama descabellada a Ozzy, sin embargo, la realidad es otra.

4. Marilyn Manson tiene un ojo de vidrio:

La verdad es que el ojo celeste de Marilyn no es más que un lente de contacto. El artista nunca ocultó su admiración por el fallecido David Bowie, motivo que influyó en diversos elementos estéticos de su carrera.



5. Robert Jonhson le vendió el alma al diablo para tocar la guitarra


La verdad es que el gran talento de Robert proviene de horas y horas de práctica. Una parte es cierta, se dice que a Johnson le gustaba practicar guitarra en cementerios, porque son muy tranquilos.




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martes, 30 de mayo de 2017

Los mejores videojuegos con la mejores canciones que te pueden interesar



Si bien la música logra ser muy inspiradora para cada persona los creadores de los videojuegos no se han quedado a tras y han explotado muy bien este método de concentración además de aumentar la emoción en sus proyectos, no destacaremos juegos netamente musicales, al contrario, rescataremos varios títulos perdidos por las nuevas generaciones actuales.

Comenzaremos con:

Devil May Cry 3
Este juego en su tercera entrega para las plataformas PlayStation 2/3. Xbox, Microsoft su historia original está basada en un manga japonés que apareció en el 2005 Con gráficos mejorados y adaptados hasta una última actualización en 2016 este juego a demostrados ser uno de los mejores, lleva consigo un sountrack con pistas muy elaboradas para cada batalla algo repetitiva, una de sus canciones más llamativas es Divine hate.


Prince of Persia: 
Warrior Within


Esta entrega de la serie de videojuegos que tiene la saga entrelaza a dos videojuegos, las arenas del tiempo y las dos coronas, demostrando seguir siempre su trama y no dejarla estancado, aparte de sus mejoras y actualizaciones este juego utiliza grandes efectos y un sountrack muy pegajoso y adictivo para cualquier rockero que le guste los videojuegos de acción en tercera persona de aventura.

Tony Hawk pro skater 2

Para los amantes de skate llega tony hawk pro skater 2 para PlayStation one este videojuego además de ser uno de los más representativos en mostrar canciones muy representativas de la época, tiene uno de los mejores sountrack que podias encontrar si aún recuerdas pa PlayStation one, canciones muy conocidas como Blood Brothers de Papa Roach.

Nightmare Creatures 2


Este juegazo traído para la PlayStation one, PSP y Dreamcast de horror en tercera persona supera a cualquier juego del mismo género de la época por sus incontables desmembramientos y temática muy oscura de jugabilidad diversa y con escenarios muy bien elaborados para impactar al jugador , con uno de los mejores intros de todos los tiempos por parte Rob Zombie atrapa a cualquier jugador con solo iniciarlo. 

Final Fantasy x



Este es el segundo juego más vendido de la saga creado originalmente para PlayStation 2 , saco adaptaciones en alta definición para la PSP vita, PlayStation 3 y PC al ser un juego RPG e incorporar varias acciones por parte de cada personaje logro adquirir una segunda parte, sus temas en sountrack son muy variados siempre enfocados en el rock, tomando una trama mas entretenida para cada persona y fan de toda la saga y del juego que aún sigue categorizado aun como unos de los mejores  si canción mas celebre es Jecht Theme.

FUENTE:

  • http://www.meristation.com/noticias/448267
  • https://www.activision.com/es/
  • http://www.pcworld.com/
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domingo, 28 de mayo de 2017

TOP  5 BANDAS DE ROCK ECUATORIANAS DE LOS 90’S

Haciendo honor a lo ecuatoriano, esto post lo he dedicado a mostrar una pequeña reseña de estas fabulosas bandas que ya tienen sus años de trayectoria. Son bandas que tuvieron sus inicios en los años 90, esa época en la cual hacer música rock era algo complicado en el Ecuador. Sin embargo, su música ha transcendido en los años y hoy representan iconos del rock ecuatoriano.

Tanque


La banda se originó a mediados de los 90 de la mano de Xavier Muller (voz, guitarra y teclados), Sebastián Burbano (guitarra y voz), Juan Fernando Muñoz (bajo, contrabajo y coros) y Miguel Elasmar (batería y coros), en plena época cuando el punk ácido y visceral empezaba a surgir con fuerza en la capital. En 1999 un tema de Tanque aparece en la banda sonora de la exitosa película Ratas, ratones y rateros dirigida por Sebastián Cordero. Al año siguiente lanzan al mercado el disco 'El pank de cada día', bastante bien recibido por la crítica. En el 2003 la banda se separa temporalmente hasta el 2005. En el 2007 lanzan el álbum 'Hasta la muerte de su titular'.

Los Tanque sólo tienen editados 2 discos, pero por ello no ha mermado el hecho de que la banda se constituya en un símbolo urbano y de la cotidianidad del país, sus temas por lo general critican a los medios de información serviles, al negocio impúdico de la religión, el desamor, entre otros temas. Llevan años de burlándose de lo cotidiano. Tanque ha hecho del punk una herramienta para que las gentes se diviertan con temas de la cotidianidad urbana. Personajes como el extinto León Febres Cordero, Mariela Viteri y Abdalá Bucarán, no se libran de sus burlas y reciben críticas más fuertes que las de sus propios rivales políticos.

El retorno de Exxon Valdez



El Retorno de Exxon Valdez, banda quiteña de punk rock y ska. La banda nace en 1995 y después de 4 años de tocadas en bares y discotecas lanzan su primer material titulado Los Greatest Hits, cuyo resultado y aceptación resultó ser un boom en una época caracterizada por grandes lanzamientos musicales: Cruks y los Miletos, por ejemplo.
Se conforman por los siguientes artistas: Con la guitarra (Mateo Herrera), bajista (Juan Fernando Muñoz), batería (Esteban Neumann), saxofonista (Mario González) y el vocalista (Peque Mantilla).

Sal y Mileto



Sal y Mileto es un grupo de rock de fusión de Ecuador. Combinan rock progresivo con blues, hardcore, electrónica, jazz, heavy metal y una base de rock tradicional que planteó su mentalizador Paúl Segovia, el cual falleció luego de 9 años en la banda, creando esa figura trascendente de los grandes rockeros. La otra marca característica es la constante participación en obras de teatro y cine, siendo no solamente el componente musical sino los gestores de la historia misma, impulsada por su co-creador Peky Andino. Actualmente el único integrante original es Igor Icaza quien ha mantenido al grupo vivo con sus aportes en la composición, arreglos y producción.

Mamá Vudú



Mamá Vudú es una agrupación de rock de Ecuador. Nacidos durante el boom de la música alternativa de los 90's capitalizaron su sonido desde una perspectiva Punk, pero abriéndose a diferentes experiencias sonoras como el Indie Rock, No Wave, Dark, etc. Mamá Vudú conserva un estilo melancólico y minimal, que agregado al uso de secuencias electrónicas consolidan el sonido de la banda.
Entre sus integrantes se encuentran: Edgar Castellanos M. (voz/guitarra/secuencias), Álvaro Ruiz P. (batería), Roger Ycaza L. (voz/guitarra), Francisco Charvet R. (bajo).

Verde 70



La banda capitalina Verde 70, nace en el año 1999. La banda en ese entonces era conformada por Darío Castro en la guitarra y voces, David Arízaga en la batería y Diego Saá en el bajo y coros. En el 2000 lanzan su album debut llamado Alegre Depresión (es nombre de la banda cuando no eran conocidos), el sonido de este primer disco es más de garage band, tiene menos de experimentación pues el estilo estaba ya definido con influencias claras de punk melódico, reggae blanco, rock latino e inclusive una canción (Irremediablemente tarde) tiene una secuencia techno.

Con su nuevo integrante de la banda, César Galarza, la tendencia musical del grupo sufriría cambios, pues él, siendo un músico formalista, imprime un nuevo sonido a la banda, les da nuevas herramientas y conceptos musicales que incluirían en las composiciones de sus nuevos discos.

FUENTE:


v http://ecuadormetal.blogspot.com/2008/12/historia-del-rock-ecuatoriano.html
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sábado, 27 de mayo de 2017

TOP mejores guitarristas según Rolling Stone



Nos basaremos en un ente algo imparcial, ya que todos podemos tener un criterio distinto. 

Pues bien, la revista Rolling Stone ha publicado un listado de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada el 27 de agosto de 2003 (por si alguien quiera revisarla completa) en la que hay guitarristas de rock, blues y jazz fundamentalmente.

De esta gran lista hemos tomado el TOP 10.




1º Jimi Hendrix



Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenía estudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas; él pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género, fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando riffs hipnóticos llenos de poder y fuerza; "la guitarra parecía parte de su cuerpo" dice la mayoría que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que mostró un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pintor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.

2º Duane Allman

Sin duda alguna uno de esos artistas importantes, influencia para otros muchos y que asentó las bases de mucha de la música que escuchamos hoy. Un artista que se suma a esa lista de grandes pérdidas de esos en ocasiones muchos pensamos hasta dónde podrían haber llegado estos verdaderos fenómenos.

3º B. B. King


Una de las máximas figuras del rhythm and blues, King creó escuela con su guitarra y en los años noventa, ya al final de su vida, muchos grupos consagrados seguían solicitando su colaboración: así, los Rolling Stones o U2. Dotado de una voz potente y de una personalísima técnica interpretativa, King fue el espejo donde se miraron los bluesmen más eminentes de las nuevas generaciones, como Albert King o Eric Clapton.

4º Eric Clapton

Ganador de varios premios Grammy, Clapton está considerado como uno de los más grandes guitarristas de blues. Cocaine, I can’t stand it, Layla o Let it grow son algunos de sus temas más destacados, así como Tears in Heaven, un tema que el músico dedicó a su hijo Conor, muerto a los cuatro años a consecuencia de un trágico accidente.

5º Robert Johnson

Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".

6º Chuck Berry


Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor de clásicos como Sweet Little Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran cantidad de versiones, logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran influencia posterior, tanto en compositores (Bob Dylan, The Beatles), como en guitarristas (Keith Richards, Eric Clapton). Su manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización espectacularmente y en muy poco tiempo.

7º Stevie Ray Vaughan


Sorprendente habilidad para tocar la guitarra, Stevie Ray Vaughan revivió los blues de los años 80. Vaughan tocó igual que otros hombres blues, como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters y los músicos de rock & roll como Jimi Hendrix y Lonnie Mack, y otros más como el guitarrista de jazz Kenny Burrell, desarrollando un estilo ecléctico singular y ardiente que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente de su género.

8º Ry Cooder


Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.

9º Jimmy Page

Afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker.

10º Keith Richards


Detrás del consumado Stone, del hombre que alimentó durante años las páginas de los periódicos sensacionalistas con historias de excesos y decadencia, se esconde un músico consciente, dedicado y personalísimo, capaz de moverse fluidamente dentro de un amplio espectro de géneros musicales y cuyo sonido, estilo y empuje rítmico han sido siempre la clave de la inconfundible música de los Rolling Stones. Su característico chaka-chaka es el combustible vital que propulsa muchos de sus clásicos memorables y ha servido de inspiración a innumerables guitarristas en el mundo entero, estableciéndose como un hito ineludible en el vocabulario guitarristico del Rock and Roll. Como dijo el periodista Peter Godbard: "los Stones son famosos gracias a Jagger y son una banda gracias a Richards."

Fuente:


http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-guitarists-20111123
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martes, 23 de mayo de 2017

La mejor Banda de Rock

¿Cuál es la mejor banda de rock de toda la historia?

Muchos tendremos respuestas distintas. Cada banda tiene algo que la ha diferenciado de las demás y que ha marcado un hito en las leyendas del rock. Sin embargo, sí es posible hacer un corto recorrido recordándolas y dándoles crédito por sus grandes logros.
Black Sabbath


Es una banda de música heavy metal formada en 1967 en Birmingham, Inglaterra, compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del Rock, se les atribuye igualmente la invención del heavy metal.
AC/DC


Una banda de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.
Sus álbumes se han vendido en numerosos países, en un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo. Sus giras son famosas por sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos que sin duda te llevarán a disfrutar del rock. En gran parte se debe al estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young.
Aerosmith


Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues,2 y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de las décadas de 1980 y 1990.
The Doors



The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock.
Queen


Banda inglesa mítica liderada por el inmortal Fredy Mercury, revoluciono la música con su Opera Rock del cual sus máximas obras se cuentan muchas, pero destacan: Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, I want to break free y la inolvidable y referente We are the champions.

Led Zeppelin


Con una discografía bastante amplia de 13 álbumes y más de 8 recopilaciones oficiales, esta banda llegó para quedarse en la década de los sesenta y fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page.

Rolling Stones


Banda mítica de la música y en especial del rock, su música trascendió fronteras y aún lo sigue haciendo, con temas como Paint It Black, Like A Rolling Stone y Angie entre otras, enamoraron a varias generaciones.

The Beatles


Auténticos genios musicales, el cuarteto de Liverpool, no requiere más presentaciones y faltan argumentos para explicar con palabras, lo que logró esta prodigiosa banda inglesa. Esta mítica y legendaria banda se formó en Liverpoool en 1960, conformada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). The beatles, en sus comienzos, eran novedosos, pero tenían GRAN influencia de grupos americanos, pensándolo bien, se podría decir que The Beatles era un grupo de chicos británicos alienados, acomplejados, mejor dicho.
Pink Floyd


Pink Floyd fue un grupo de rock británico creado por Syd Barrett en 1964 que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo.
Su música es la más creativa, imaginativa, oscura y fantasiosa de todos los tiempos, la música de Pink Floyd te llega al corazón, y cuando oyes un disco de ellos, te transportan a otro mundo. En el caso de Animals, parece que te meten en la portada del disco, y de repente te encuentras en la ciudad, presenciando todo lo que la letra dice, los efectos de sonido que te ponen la piel de gallina, etc. En cambio, no hay ni una sola canción de los Rolling Stone que te llegue al alma, solo disfrutamos como rockean. Pink Floyd es la mejor banda de la historia, además Roger Waters es grandioso, compuso un disco doble que en general tienen una calificación de 5 estrellas: The Wall, y "Animals" es todavía más grandioso.

Fuente:
Opinión Propia, algunas lecturas de San Google.
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miércoles, 3 de mayo de 2017

Breve historia del rock

Primero lo primero.!

Que es el Rock?

El concepto original mencionaba al rock and roll como la mezcla del blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. En la actualidad, suele utilizarse el término rock para nombrar a los estilos modernos derivados del rock and roll, quedando éste último concepto para designar al ritmo original que surgió en los ’50. (Pèrez & Merino, 2013)








En la actualidad la palabra "Rock" deriva a varios subgeneros que han ido evolucionando segùn el pasar del tiempo.


Aquì algunos ejemplos tomados de nuetro colega André Höchemer.




1950
  • rock and roll: Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Buddy Holly, Roy Orbison, Chubby Checker
  • rockabilly: The Everly Brothers
1960
  • blues rock: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream
  • surf rock: The Beach Boys
  • folk rock: Bob Dylan, The Byrds, Simon and Garfunkel, Crosby, Stills and Nash
  • rock psicodélico: Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors
  • pop rock: The Mamas and The Papas, Elton John, Fleetwood Mac
  • rock progresivo: King Crimson, Pink Floyd, Barclay James Harvest, Jethro Tull
  • rock sureño: Creedence Clearwater Revival, The Allman Brothers Band
  • invasión británica: The Beatles, The Animals, The Rolling Stones, Herman’s Hermits, Manfed Mann, Petula Clark, The Troggs, The Who, The Kinks
  • krautrock: Can, Neu!, Faust, Amon Düül II, Kraftwerk
1970
  • heavy metal: Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Motörhead
  • blues rock: The Faces
  • glam rock: T.Rex, David Bowie, Roxy Music, Lou Reed
  • ópera rock: The Who, Meat Loaf, Pink Floyd
  • punk rock: Ramones, The Stranglers
  • rock progresivo: Genesis, Mike Oldfield
  • hard rock: Led Zeppelin, Aerosmith, AC/DC, Thin Lizzy, Van Halen
  • shock rock: Alice Cooper, Kiss
  • soft rock: James Taylor, Neil Diamond, Billy Joel, Cat Stevens, Chicago, Toto, America
  • Nueva Ola del Heavy Metal Británico (abrev. inglesa: NWOBHM): Def Leppard, Iron Maiden 
1980
  • college rock/rock alternativo: The Cure, The Jesus and Mary Chain, U2, The Smiths, Violent Femmes, 
  • indie rock: The Stone Roses, Pixies, Pavement
  • noise rock: Sonic Youth, Dinosaur Jr. 
  • stoner rock: Kyuss, Monster Magnet
  • rock gótico: The Cure, The Sisters of Mercy
  • heavy metal: Motörhead
  • soft rock: Boston, Toto, Foreigner
  • pop rock: Michael Jackson, Phil Collins, Christopher Cross, Bryan Adams, Tina Turner, Roxette  
 
1990
  • rap rock: Run_D.M.C., Beastie Boys, Cypress Hill, Faith No More, Rage Against the Machine, Ret Hot Chili Peppers, Public Enemy
  • rock alternativo: Radiohead, The Smashing Pumpkins, Nirvana, R.E.M.
  • post-rock: Cul de Sac, Tortoise, Mogwai
  • grunge: Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Alice in Chains y The Smashing Pumpkins
  • pop punk: Green Day, The Offspring, Blink-182
  • pop rock: Alanis Morissette, The Cranberries, No Doubt
  • nu metal: Korn, Deftones, Limp Bizkit
2000
  • stoner rock: Queens of the Stone Age
  • rap metal: Linkin Park
  • garage/indie rock: The Strokes, The White Stripes, The Hives, Kings of Leon,  Franz Ferdinand, Arctic Monkeys
  • rock alternativo:  Muse, Placebo, Coldplay, Incubus
  • emo: Jimmy Eat World
Y las demàs década .? Pues eso será tratado en otra entrada.


Referencias:


Höchemer, A (2013), Tomado de: http://www.elepe.com/noticia/breve-historia-del-rock-930
Pérez & y Merino. Definición de. Tomado de: http://definicion.de/rock/
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